2017年1月26日至3月4日，巴黎的Carpenters Workshop画廊举办了一次“艺术之光”的展览，展出了Atelier Van Lieshout，Sebastian Brajkovic, Nacho Carbonell等16位艺术家的作品。

Atelier Van Lieshout 

Atelier Van Lieshout的代表作品Pappamamma Lamp，近看可以发现是男性和女性的生殖器官。

Bronze Family Lamp & Embrace

Sebastian Brajkovic 

Lathe Lamp表达了设计师的运动概念。用铝创造的对称、旋转形式，是先进技术和雕塑方法的完美结合。

Nacho Carbonell 

Nacho Carbonell的作品Cocoon使用钢铁和混凝土等材料，这个作品能够让观赏者关注于作品所唤起的自然形态，从而忘却它的工业起源。艺术家说他看到物体是“活的生物进入生活，并用它的行为让你震惊。”Cocoon系列似乎在他们的闲置状态中呼吸和摇摆。

Vincenzo De Cotiis 

‘DC 1609’ lamp 是‘Progetto Domestico’系列中的一件作品。当代制造技术与实验程序相结合，有助于利用再生部件形成加工材料。 这个持续的内部项目提供了理解和见证日常物品在一个聚光灯下，超越其原有的目的的可能性的视角。 灯的部件的特点是随时间而磨损、变形的材料，以意想不到的形状再次出现，这些作品唤起了对的工业化的回忆。

Ingrid Donat 

Ingrid Donat掌握各种材料，包括丰富的自然资源，如青铜和皮革。 她还将稀有材料如羊皮纸等加入她的设计作品中，这可以在本次展览中展示的“Floor Lamp”的灯罩上看到。 设计师作品中的一些常用的元素：循环，正方形，圆圈，环，订书钉，线，交织等，如释放的词汇一般占据作品的表面。

Johanna Grawunder

Johanna Grawunder的概念灯通过优雅的复杂形式探索技术的极限。 小而素，她的雕塑灯具看起来像漂浮在空中，创造出视觉上的错觉。

Stuart Haygarth 

英国艺术家Stuart Haygarth的“Raft Cats”是由数百个陶瓷猫雕像组成的灯。一件讽刺和幽默的作品，概念来自于和家庭环境息息相关的和被忽略的日常生活的对象。

Mathieu Lehanneur 

第一件作品是从罕见的玫瑰石英与手工吹制玻璃结合的S.M.O.K.E系列。 Mathieu Lehanneur 展示了他的标志性的枝形吊灯“Les Cordes”，而且此次将首次展示与“Les Cordes”相同的玻璃成型技术的新系列小型台灯。

Frederik Molenschot 

Frederik Molenschot 令人印象深刻的青铜吊灯作品“CL Manhattan”在本次展览中展出。 这件作品的灵感来自未来的夜间城市风景，它展示了设计师对人们周围的公共空间的内的人造元素和自然元素的极大兴趣。

Random International 

Random International的“Swarm Study”系列作品是一个从工作室成立以来持续探索的项目。装置通过运动和光线三维模拟群体行为。照明装置的“swarm”如同生物一般，感应其附近的人的存在。

Giacomo Ravagli & Barometro

Giacomo Ravagli的“Barometro”系列将温暖色调和强劲锯齿形式融合，采用了来自专业供应商供应的高品质的大理石。精湛的铜焊接技术创造了一个具有剧性照明效果的装置。

Studio Drift & Fragile Future Chandelier New York

Carpenters Workshop画廊有幸展出Studio Drift的令人惊叹的“Fragile Future Chandelier New York”作品。 以阿姆斯特丹为本部的设计工作室的作品是一个站点特定的照明装置，它可以直接与其周围环境进行互动。

光模仿了一群鸟在飞行中的行为，象征着群体的安全和个人的自由之间的人类的冲突。 它由精细的玻璃管组成，可以响应外部刺激以不可预测的方式点亮。

Studio Job 

来自荷兰/比利时的Studio Job工作室的代表作品在本次展览中展出，如“香蕉灯”系列，“黑猫”或“埃菲尔铁塔”。 这些作品巧妙地将色情图像传统装饰结合。 这些作品还在2016年纽约MAD（艺术和设计博物馆）举办的回顾展中展出。

Charles Trevelyan

Charles Trevelyan展示了他的作品“Circumspect I”和 “Askance”。这些大型的金属落地雕塑灯展示了自然与超自然雕塑形式的结合。

Morgane Tschiember & Open Space

Morgane Tschiember的“Open Space”系列作品在展览中被展出。 这些作品使用荧光灯和混凝土来创造发光的形状。 作品强调参与性，作品给人的印象将随着欣赏者欣赏作品的视角和位置而变化。

Erwin Wurm & Director’s Girfriend

Erwin Wurm的作品扭曲了观众的现实，他的“Director’s Girfriend”同样是这样，这些作品总是让观赏者忍不住再洗欣赏。 超现实的雕塑制造出了漂浮的幻觉，灯的光线巧妙地分散，作品名字引人深思。