前两天，Gucci的秋冬秀场凭借着3D打印赚足了眼球：

抱着自己头颅的模特

手持各种奇异动物的人

具有各种特异能力的神...

很多网友看完这些3D打印表示

“嗯，比蜡像馆做的像”

今年的邀请函也是有点意思

其实，3D打印技术人们已经不陌生了，我们也会接触到一些3D打印，比如Nike之前尝试制作的鞋子；很多人已经体验过的隐形牙套···而3D打印这些科技虽然直观上和时尚的关联度并不大，但其实它已完全颠覆传统，早在2013年， Michael Schmidt 、Frances Bitonti 与Shapeway 公司合作为著名舞娘 Dita Von Teese 用 3D打印机制作了这件特殊晚礼服。

2015年，香奈儿也展示了一个全新的3D打印服装系列。

这一次，Gucci主要用3D打印打造了一种奇幻的现场效果，同时也传递出品牌的内在价值观。据了解，Gucci 2018秋冬系列灵感来自“赛博格”超现实概念，是义体人类或生化电子人的意思。Gucci 所展现的赛博格主要是后人类：手上有眼，半人半羊，龙的幼雏和双生头混合其中。当然，除了这些超现实人物，还有跨种族、跨文化、跨领域的角色存在。

这些不断变换的物种和身份也表现出解放自我，勇敢接受自我，我们自己才能决定自己成为什么样的人的价值观。

为了配合此次的超现实概念，秀场被打造成了一个个手术室。手术室暗喻了设计师工作的本质就像外科医师，藉由裁剪、拼接、重构材料与面料，以创造全新个性和身份。

说到Gucci，不得不说到一个人——鬼才Alessandro Michele，他2015年成为了Gucci的设计总监，也让Gucci起死回生，重新成为了经典。

他彻底废掉之前陈旧的设计套路，极其大胆的运用各种元素、色彩，甚至历史上曾出现的群体，比如摇滚朋克、嬉皮士、维多利亚时代贵妇、中国道士。复古、神话、自然、无性别风格成为Michele的灵感来源，当然也包括2018 Gucci秋冬秀场的这一系列服饰。

在Gucci的秋冬秀场前，Gucci还推出了一支名为《Dans Les Rues》的广告片，用时尚的方式回顾1968年的那场五月风暴。

上世纪60年代，法国的很多大学生对循规蹈矩的学习和生活感到困惑，对未来忧心忡忡，再加上整个欧洲各国经济增长速度缓慢而导致了一系列社会问题，于是，在1968年5月至6月期间爆发了一场学生罢课、工人罢工的群众运动。

根据这一真实的历史事件，Gucci用一种时尚的方式，唤醒了人们对60年代后期发生的革命事件的记忆，在Gucci2018最新秋季时尚大片中，一大群学生，穿着时髦的服饰，重演了那一场“暴乱”，他们在楼道、汽车上乱涂乱画，在街头制造各种各样的恶作剧，高呼：平等、自由、性解放！用这样的方式，来诠释Gucci这一季所带给人们的特点和惊喜。

2017年12月，Gucci还推出了一系列有风格的插画，展示其 2018 春夏新品，这次Gucci是和西班牙艺术家&插画家IGNASIMONREAL联手打造的一个超现实主义乌托邦。艺术家表示他是从荷兰文艺复兴及不同时代的著名艺术品中汲取灵感，以“乌托邦幻境”为主题来展现 GUCCI 2018 春夏系列。

Gucci的这些全新设计也引来了很多争议，很多人认为Michele的设计并不好看，但不可否认的是，这些大胆醒目的设计在当下信息碎片化的互联网时代有很强的辨识度，也更容易吸引年轻人的目光。同时，现在“科技”已经成为很多品牌不可忽视的一个元素，它不仅仅可以给我们带来更多的可能性，也为品牌注入了更具未来感、顺应时代发展的元素。