统一青梅绿茶,用3D国风动漫打造世外“梅”源
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相比每年偶像代言人们轮番上阵的夏日饮料广告大战,统一绿茶在4月末刚刚推出的青梅绿茶TVC《千里江山寻梅记》不仅仅使用了虚拟偶像、历时四个月制作了3D渲染的国风动画,更是带来了一股久违的“人间四月天”的清新之味。


关键内容:

  • 国风广告片的灵魂是什么?

  • 虚拟偶像与带货工具人的一线之隔



01

统一绿茶x虚拟偶像



如果说好的产品是让用户喝了还想再喝。

那么好的广告应该会让人看了还想再看。


这次统一青梅绿茶用3D国风动漫打造的《千里江山寻梅记》。在网络上得到了很多“没有看够”的反馈,甚至是希望了解这么仙的动画能不能出电影?制作费多少钱?如何制作、做了多久等等问题,简直是催更品牌官微赶紧放出幕后花絮的节奏。


图片来源:网络


回顾虚拟偶像·翎的人设:爱好京剧、毛笔字和太极,声音采集自京剧梅派第三代传人。


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中国风绝对是最适合翎的角色。虽然她以往合作了很多国际大牌,例如:特斯拉和古驰等等。

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但是相比雅芳AVON的高科技元宇宙风广告,翎在100年润发和京韵冬奥的植选广告中,明显更符合她“中国风”的定位。


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翎的形象也可以更好的融入到故事和角色中,传递品牌理念和文化遗产。可以说“仙气和韵味”是翎身上中国风的灵魂。


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这次的《千里江山寻梅记》可以说从清新的古风,到青梅文化的普宁寻根,让品牌和代言人产生了 1+1 > 2 的化学效果。


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从近些年的国漫崛起《白蛇:缘起》掀起的古风动漫热,到春晚《只此青绿》舞蹈诗剧的爆火,都让这次的“寻梅记”对观众来说充满了熟悉感和亲和力。


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为了避免为了国风而国风的空洞,《千里江山寻梅记》紧紧围绕着青梅的故乡——普宁。既展现了北宋画家王希孟《千里江山图》的绝美图景,又从湖上的青梅茶园,到大粒青梅的产地普宁,让观众们跟随着翎的寻梅之旅在如诗如画的山水间游走。


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创意从翎的一杯茶入梦,进入到仙境般的世外“梅”源。随着镜头几次地推拉摇移,翎沿江而上,来到源头的山间,深入村落和梅林,随着采梅少女的舞蹈,大粒青梅掉入绿茶,为翎带来一口梅香茶爽的中国味。


从创意到执行,每一个细节都在为广告注入灵魂。


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据悉最初的客户需求是一支与虚拟偶像·翎结合的TVC,重点是表现普宁大粒梅。


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于是,创意团队根据大量关于青梅的诗与画,习俗与故事;四月采梅天,芒种煮梅茶等资料;决定用一颗有故事的青梅做为切入点,一杯青梅绿茶,也是一次寻梅之旅。


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于是就有了翎「入梦寻梅」的故事:饮一杯青梅绿茶,入梦探寻世间好青梅……


翎,在故事中不再是虚拟的工具人,而是入画人,探寻者,做梦人。


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不到两分钟的TVC,历时四个月的制作时间,为观众们带来了这个春天遗失的美好。一起忆人间四月天,品一杯青梅茶,穿越千里江山,做一场青绿色的梦。


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在“快乐水”成为硬通货的今天,当下的消费者表面上需要快乐水,内心里更需要能带来美好心情的事物和体验。


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品牌如何在这个阶段,挖掘产品可以给用户带来的美好感受,真正在艰难和焦虑的时刻为人们带来平静和帮助,才会让消费者在生活中与品牌产生深度链接,拥有和产品一起度过的美好记忆。


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02

虚拟偶像与带货工具人

的一线之隔



借着国风、元宇宙的崛起,还有近年来艺人负面不断的风口,而由「魔琺科技」和「次世文化」共同打造的虚拟偶像翎 LING,目前在微博上已有72万粉丝,小红书和抖音分别有1.6万和2万粉丝。


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自从2020年5月翎 LING 出道以来,两年里陆续合作了GUCCI、特斯拉、雅芳AVON、100年润发、植选等国内外大牌。期间也被吐槽过国风人设的翎,第一条推广却是 Gucci 完全没有展现中国风。

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2020年9月,翎与特斯拉合作,当时在小红书账号上仅获23个点赞。2021年6月翎与 Gucci 301 珊瑚魅影口红合作时,文案对于口红质感的过度描述,引起了用户的质疑和争议,不得不马上修改了文案。


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一时间“虚拟偶像”的带货局限和团队急于变现的运营问题都暴露了出来。


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由「魔珐科技」推出的虚拟KOL翎LING与萌系、日韩风的虚拟偶像的非写实风不同,翎的外貌身材极具东方特色,属于国际超模的审美方向。


在「魔珐科技」看来,高度写实化的虚拟KOL具有三大优势:天然的流量热点、极高的营销适配性,以及营销价值无衰减。

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但是,随着越来越多的品牌和平台纷纷推出虚拟偶像,市场竞争越来越大,消费者的新鲜感也在降温。虚拟偶像在中国刚刚诞生几年,仍然面临着带货局限性和质疑的声音,是否真的可以“营销价值无衰减、零负面不翻车”,仍有待长期市场的考验再下结论。


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虚拟偶像的背后依托了人工智能和数字技术的发展,虚拟偶像等数字角色将同其他数字营销工具一同,成为了调节消费者和影响购买行为的强大工具。但是,如何让虚拟偶像,避免成为赤裸裸的带货工具人?


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除了“美和仙”,如何创造虚拟偶像的背景作品、人格魅力和文化内涵,持续输出有代表性的内容?如何建立与消费者之间长期的情感链接?


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现在网络上将虚拟人物大概分为四类:

  • 有背景/作品的虚拟 Idol

  • 有背景的虚拟角色 IP

  • 无背景/有人格的虚拟 KOL

  • 没有背景/人格的虚拟人物


例如:海外专注时尚圈的时尚少女Lil Miquela和虚拟乐队Blawko都属于第一类:有背景/作品的虚拟Idol。它们有着明确的时尚和音乐属性,定期在社交媒体发布新歌和专辑,从而建立自己的粉丝团。


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初代的日本虚拟偶像初音未来更是有着高质量的音乐内容,从而激起了全民的二创热潮,绝不仅仅是贩卖外貌和商业运营。


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而肯德基的虚拟桑德斯上校可以算是第二类,是有背景的虚拟角色IP。需要依托品牌自身的文化基础,视觉化品牌的另一个面向或者延伸全新的品牌形象。


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反观国内的虚拟偶像打造,从虚拟歌手洛天依,到高颜值的Ayayi,依然存在主打歌曲MV动画生硬,AI声音不够完美,或者时尚大片过于纸片人的问题。


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目前市场上可供品牌选择的,口碑和热度双高的虚拟偶像并不多。一些品牌也有试水的心理,趁着热度圈一波年轻人的好感度。


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由于合作费用加上后期制作的成本问题,也让虚拟偶像的视频合作内容并不多见,更多的则是杂志街拍。


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更多在文化、艺术和技术层面上,让品牌和虚拟代言人都可以有的放矢,把故事讲得有新意的案例,还需要未来更多的探索和尝试。


毕竟虚拟偶像是伴随着新技术和未来无限的可能性而诞生,并不是为了复制现实中偶像一样的街拍和广告模版。