设计师在集中的时间里获得关注，媒体、买手和行业人士完成观看，但活动结束之后，普通消费者与这些设计之间仍然隔着一段距离。
即将于9月1日至14日举行的“Wear’s HK”，试图缩短这段距离。
项目将20个香港本地成熟及新锐设计师品牌，分布到海港城、国际金融中心商场、太古广场Harvey Nichols、希慎广场、又一城以及香港国际机场六个地点。
这份地点名单比参加品牌数量更值得注意。
它同时覆盖核心商业区、社区消费路线和国际旅客出发场景。消费者不必先决定去看一场时装展，设计会出现在他们购物、通勤和离开城市的路上。
在这些快闪空间里，消费者可以直接观看、试穿和购买。设计师获得的也不只是曝光，而是价格、尺码、陈列和产品接受度等真实市场反馈。
快闪店由此从临时销售空间，变成一种低成本的市场测试设施。
对于资源有限的新锐设计师而言，自营长期门店风险太高，传统秀场又离交易太远。多个品牌共享一套覆盖全城的零售网络，刚好落在两者之间：它足够公开，可以接触陌生消费者；又足够短暂，允许品牌试错。
项目最有意思的地方，是它没有把“本地设计”留在文化展示语境里，而是把它放入商业效率的检验中。
原创设计得到支持，不应只意味着获得掌声和奖项。它还需要进入衣柜、建立复购，并在真实市场里形成可持续的生意。
时装周走出会场之后，城市本身就成了渠道。
关键判断：创意产业扶持正在从“提供展示舞台”转向“提供真实交易和测试环境”；商业渠道本身也可以是一种公共文化基础设施。
图片来源：Wear’s HK 官方网站 https://wearshk.com/